Making of: espirales zapasionistas.

Making of: Espirales zapasionistas.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

#PINTURA,#ARTRE,#CREATIVIDAD,#EXPRESIONISMOABSTRACTO.

   El Expresionismo Abstracto sobresalió en las décadas de 1940 y 1950 en Estados Unidos. Abarca a una serie de pintores que buscaron plasmar sus emociones mediante la abstracción. Aunque engloba varios estilos, pude diferenciarse entre aquellos artistas interesados en el potencial del gesto (action painting) y los que defendían la primacía del color (color field painting).
   Dentro de esta corriente artística los pintores inventaban nuevos lenguajes abstractos para comunicar sus sentimientos mas profundos. Estos artistas recogían influencias del compromiso emocional del Expresionismo y también del Surrealismo al intentar dejar fluir libremente sus recuerdos y deseos inconscientes.

    
    

ESPIRALES ZAPASIONISTAS

Acrílico / lienzo
60 x 40

LUNARES.

#PINTURA,#ARTE,#CREATIVIDAD,#ZAPATOS,#FLAMENCO.

Pintura con Flamenco,

Pintura con Duende,

Pintura con pellizquito,

Pintura con sentimiento.

Arte con Arte,

OLE con OLE.

LUNARES

Acrílico / lienzo
73 x 60

               

              

ARTSTUDIO

Es maravilloso empezar el día con Ilusión, Arte y Creatividad.

REFLEJOS DEL ALMA.

#pintura,#arte,#creatividad,#zapatos,#diseño.

Mírate al espejo
...
que ves?...

 ...

viaja a tu interior¡¡¡

REFLEJOS DEL ALMA

Acrílico / lienzo

24 x 33

ATARDECER DE MUNCH.

#PINTURA,#ARTE,#CREATIVIDAD,#EXPRESIONISMO,#ZAPATOS.

   Melancólico atardecer, que también acompañó a:  " El Grito " de Munch.
Obra de referencia del Expresionismo, corriente artística  donde prima la expresión de los sentimientos y emociones del autor, mas que la representación de la realidad objetiva. Los cuadros expresionistas se caracterizan por su expresividad y fuerza psicológica, marcada con una paleta de colores no naturalistas (similar a la fauvista), dentro de composiciones agresivas.

ATARDECER DE MUNCH

Acrílico / papel
24 x 33

IMPROVISACION:

#Pintura,#arte,#creatividad,#zapatos.

   La inspiración puede llegar en cualquier momento, no hay que dejarla escapar. El Sábado  me ocurrió, en uno de los descansos de mi trabajo tuve que improvisar y coger lo primero que tenia a mano para empezar mi proceso creativo.

1. Hoja en sucio donde apuntaba operaciones y boli azul con el que apuntaba operaciones.

2. Di un poco de forma al boceto y lo guarde.

3. Al día siguiente, improvise un estudio de verano, el principal tema de mi inspiración, para viajar con ella de la mano.

Artstudioterrace Fredi

El resultado fue:

TODAVIA ES VERANO

Acrílico / lienzo

54 x 73

OSO DEL MADROÑO.

#osodelmadroño,#puertadelsol,#pintura,#arte,#zapatos,#creatividad.

Lo que ve todo el mundo & lo que veo yo.

Cuando la imaginación pisa fuerte para impulsar a la creatividad.

OSO DEL MADROÑO

Acrílico / lienzo

46 x 61

Mantener el Impulso.

#Pintura,#arte,#creatividad,#zapatos,#Madrid,#callao.

Un paso lleva a otro, y esto es lo que ocurre cuando mantienes el impulso y el entusiasmo de la primera inspiración. Hay que coger el movimiento y mantener el movimiento. (de torres kio a callao).

PASO A PASO CALLAO

Acrílico / lienzo
38 / 55

PASO A PASO:

#pintura,#arte,#zapatos,#Madrid,#torreskio,#creatividad.

El caminante hace su camino por PASION.

PASO A PASO TORRES KIO

Acrílico / lienzo
73 x 100

BOCETO TORRES KIO

Acrílico / papel
24 x 33

Dani Rovira: Las playas de Málaga - El Club de la Comedia

#Danirovira,#pensamientocreativo,#creatividad,#inspiración,

#pintura,#arte,#zapatos,#zapasionismo.

PENSAMIENTO CREATIVO.

   El seno del pensamiento creativo: toma lo que quiere, de donde quiere y como quiere.

NEVERA AZUL

Acrílico / papel
24 x 33

EL BOSCO. 

#elbosco,#pintura,#arte,#museodelprado,#zapatos,#creatividad.

   Tríptico del Juicio Final. 1505-15. Oleo sobre tabla.

   En esta obra, El Juicio Final, también llamado el Juicio de Brujas por ser expuesta en el Museo Groeninge de la ciudad belga de Brujas, descubrí un simbolismo que me llamo la atención, al sentirme identificada con uno de los elementos que se exponen en el tríptico central.

  Esta gran sorpresa que me encontré en mi visita al  Museo del Prado, para disfrutar la Exposición del Bosco al conmemorarse los 500 años de su muerte, despertó mas mi curiosidad hacia el simbolismo de este autor.

   Entre las virtudes del Bosco, destaca su inventiva, imaginación, fantasía, las cuales el pintor transforma y combina, para plasmar la figura del hombre y su postura en el combate del bien y del mal, envuelto en una temática religiosa.

   En primer plano, en la parte central de la obra, las fuerzas del Mal castigan a varios grupos de figuras que encarnan a diversos pecados terrenales, aquí aparece el ZAPATO o Sandalia Barco como lo denominan en los Merchandising del Museo. El Bosco hace uso del Zapato, se lo imagina como nave de mar, como refugio, como salida o salvación para algunos, lo fantasea también como trampa para otros y lo inventa y plasma como tal para su obra, El Juicio Final.

   El zapato como base para crear sensaciones, como símbolo de camino, como  herramienta cómplice para la descripción de un momento, como figura moldeada haciendo guiño de una fantasía.

EL JUICIO FINAL

   

EL EQUILIBRIO ES LA CLAVE DE TODO.

#economíacreativa,#pintura,#arte,#creatividad,#zapatos,#naturaleza.

   Equilibrio de un cuerpo: Estado en el cual las fuerzas que actúan sobre el,  se compensan, adquiriendo la capacidad de sostenerse sin caer, pese a no tener una base solida.

   Equilibrio en la vida: Estabilidad, armonía entre cosas diferentes.

Generalizando, en la vida, las fuerzas diferentes que nos dan armonía son: familia, amor, amigos, trabajo y ocio. Dependiendo en el punto en el que te encuentres, se compensan o armonizan de forma diferente y nos dan estabilidad.

Esto es, cuando eres niño, las fuerzas se armonizan entre familia y ocio, cuando creces un poco empieza a tomar fuerza la amistad, al crecer mas el protagonista es el amor, luego hay que sumarle el trabajo y aquí viene lo complicado, compaginarlo todo, entonces empiezan los malabarismos.

Algunas personas directamente eliminan fuerzas para conseguir equilibrio, otros hacen como que las mantienen, pero solo alimentan una o dos, otros incluso las aparcan para centrarse, con intención de luego recuperarlas. También hay personas que no tienen esas fuerzas y luchan para conseguirlas u otras que cuando consiguen una de esas fuerzas sin darse cuenta pierden otra.

El equilibrio en la vida, no es un estado estático, es un proceso evolutivo y cambiante, tampoco es uniforme, depende de las prioridades de cada uno, aunque también existen agentes externos que nos pueden desequilibrar.

   Equilibrio en la economía: punto en el cual la oferta se iguala a la demanda, los ingresos son iguales a los gastos, no hay beneficio pero tampoco hay perdida. Generalizando, en la economía, las fuerzas que se compensan son: los productores en el lado de la oferta y los consumidores en el lado de la demanda.Al igual que en la vida, en la economía el equilibrio es un proceso evolutivo, cambiante y diferente dependiendo del producto y servicio del que se trate.

En la economía creativa para conseguir el equilibrio, hay que estar en armonía con otros agentes, como por ejemplo: el gobierno. Es necesario promover el equilibrio entre la producción, la distribución y el consumo creativo y en este punto es donde el gobierno puede aportar fuerza para conseguir dicha armonía. Es primordial que el sector publico este en alianza con otros agentes en la delineación e implementación de unas políticas integradas. La economía creativa es transversal, así pues, implica también mirar a sectores como el turismo, medio ambiente, educación...etc.

EQUILIBRIO

Mixta / lienzo

55 X 46

CUANDO PIENSAS QUE ALGO ES IMPOSIBLE...

   Es necesario entender que existe:

-lo  que sabemos que conocemos.

-lo que sabemos que desconocemos.

-lo que no sabemos que desconocemos.

DUDA DE LO IMPOSIBLE

Acrílico / papel

24 x 33

#MADRID, #TORRESKIO, #PINTURA, #CUADROS.

PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID.(MAKING OF).

Allá donde se cruzan los caminos,

donde el mar no se puede concebir,

donde regresa siempre el fugitivo,

pongamos que hablo de Madrid...

...de Madrid...

#ARTE, #PINTURA, #CUADROS.

EL LENGUAJE DE LOS CUADROS.

   Es un lenguaje que entra por lo ojos, como cuando lees, pero no se entiende enlazando palabras o construyendo frases.

Es un lenguaje que utiliza las manos, como cuando escribes, pero no haces uso de un lápiz sino de un pincel.

Es un lenguaje silencioso, aunque a veces parece que transmite un mensaje a voces.

Es un lenguaje arrítmico, aunque no tenga melodía para volver a coger el paso, pero lleva ritmos diferentes dependiendo de la persona que lo entienda.

Es un lenguaje que para transmitirlo hay que practicarlo, como todos los idiomas, pero que para entenderlo  no es necesario.

Es un lenguaje que si no entiendes un cuadro o una serie de cuadros no significa que no lo domines.

Es un lenguaje que si todavía no lo has entendido no significa que no lo vayas  a entender nunca.

Es un lenguaje que como el amor, es difícil de explicar como llega, pero que cuando llega, lo sabes.

Es un lenguaje que  no sigue unas pautas comunes para todos, sino que un mismo cuadro pude transmitir sensaciones diferentes a diferentes personas, sensaciones diferentes a una misma persona en diferentes momentos e incluso sensaciones diferentes a las que el autor pretendía transmitir.

   Los cuadros hablan sin palabra, comunican sin sonidos, tampoco se mueven como utiliza el movimiento de las manos el lenguaje de signos, y sí, algunos tienen relieve, pero no es a través del tacto su transmisión como puede ser el lenguaje braille.

El lenguaje de los cuadros es un lenguaje visual, aunque los cuadros no se ven, se sienten. La principal herramienta del lenguaje de los cuadros es el CORAZÓN.

   Ante esto, se puede decir que el lenguaje de los cuadros es un lenguaje universal, porque corazón, tenemos todos, pero que por ello también es un lenguaje individual porque no todos sentimos igual.

Y no solo es grande porque puede transmitir a mucha gente sino por pequeño, porque a veces solo llega a unos pocos. Que un sentimiento único llegue a otra persona, que a su vez pensaba que solo ella podía hablar ese lenguaje y hacerla cómplice, lo hace mucho mas grande aun. Así que sí, también puede ser un lenguaje secreto, donde autor y espectador se hagan cómplices.

¿Cómo un lenguaje que no utiliza las palabras, los sonidos, los movimientos, el tacto..., solo los ojos y no para ver, pueda ser un lenguaje que a la vez sea universal e individual, grande y pequeño, común y singular, transmita un mensaje a gritos y sea secreto y silencioso...?

El lenguaje de los cuadros es un lenguaje MÁGICO.

CORAZON

Acrílico / papel
24 x 33

#Economía Creativa, #Brixit.

   En 1997 en Reino Unido,  Chris Smith como Secretario de Cultura del gobierno de Tony Blair, introdujo por primera vez, el término de Industrias Creativas, en un ejercicio transversal de unir gobierno e industria, identificando el peso que tiene la creatividad en la economía.

Se considero entonces a las Industrias Creativas como uno de los sectores de mayor potencial, entendidas como industrias que tienen su origen en la creatividad, habilidad y talentos individuales y que presentan un potencial para la creación de riqueza y empleos por medio de la generación y explotación de la propiedad intelectual.

En este proceso se produce un transito terminológico de lo "cultural "  a lo "creativo", asi pues, al sumar y atribuir a las Industrias Culturales la denominación de Industrias Creativas, se abre la posibilidad de ver actividades como las artes, los medios de comunicación y el diseño, entre la fuerza motriz de la economía, al formar parte a partir de entonces del  PIB y de la Tasa de Crecimiento de la misma.

En 2007 se unio el  Ministerio de Cultura, Industrias Creativas y Turismo, hoy  en  dia Ministerio de Cultura, Comunicación e Industrias Creativas.

Reino Unido se ha considerado pionero y propulsor de la Economía Creativa y es referencia como centro creativo del mundo. ¿Cómo afectara el Brixit a la Economía Creativa del Reino Unido y por consecuencia al resto de países?. ¿Será un paso adelante o atras?.

BRIXIT

Acrílico / papel
24 x 33

#Inspiración, #Originalidad, #Creatividad.

INSPIRACION: Estado en el que se siente una especial facilidad para la creación, a través de ciertos estímulos o influencias.

ORIGINALIDAD: Crear algo desde la nada, o trabajar sobre algo que ya existe.

CREATIVIDAD: Proceso por el cual las ideas se van encadenando y se convierten en bienes y servicios que se valoran.

¿¿¡Seria propio cuando la creatividad encadena originalidad a través de algo que ya existe con influencias de otros autores???,¿¿¿tiene que ser exactamente igual para considerarlo copia???...

ZAPICASSIONISMO

Acrílico / papel

24 x 33

#Creatividad como forma de vida...

 Hacer de lo ordinario, extraordinario; de lo normal, diferente; de lo pequeño, grande; de lo prohibido, usual; de lo cotidiano, solemne; de lo mismo, especial; de lo único, variado; de lo duro, blando; de lo frágil, fuerte; de lo difícil, sencillo...y de la vida, arte!.

Existen dos tipos de creatividad, según John Howkins describió en su libro "Economía Creativa":
1ª/ la relacionada con nuestra satisfacción como individuos. Creatividad Universal.
2ª/ la relacionada con la creación de un producto o servicio. Creatividad como Sociedad Industrial.
Creatividad: proceso por el cual las ideas se generan, conectan y se transforman en cosas que se valoran.

EN VERANO TODO VALE

Acrílico / lienzo
55 x 38

Báilame el agua...

   Hoy soy yo el que dibuja el paisaje que puedes bailar,

hay estrellas hilvanadas que danzan sin cesar bajo la luna,

y  me pongo a pintar con mi voz, me contengo las ganas de darte calor,

bajo tu manta me esparzo tripulando la marea..., bajo tu cama.

Báilame el agua,

duerme conmigo,

mece mi paz,

tu sonrisa es mi abrigo.

Húndeme en besos,

dile al olvido...

hoy vale mas el presente

que todo lo vivido

                                                                              letra de: Manuel Cuesta.

BÁILAME EL AGUA

Acrílico / papel
33 x 24

#Madrid, #orgullogay...

Homosexual, Bisexual, Heterosexual..., amante de la libertad donde la imaginación artística y la alegría de vivir, sustituye a la triste monotonía de los tiempos oscuros.

CIBELES DE GALA

Acrílico / papel
24 x 33

Ser un experimento¡

    Es mas interesante ser experimental y fallar, que jugar seguro y tener éxito. Todo experimento fallido te enseñara algo nuevo. Estar dispuesto a  parecer estúpido y a sentir el dolor emocional de hacerlo mal.

BUENOS DIAS

Acrílico / lienzo

38 x 55

VER LO IMPORTANTE

   Vivir con #mindfunlness y #pintura.

   Es una lluvia de líneas, curvas, formas y colores, que invade nuestra mirada y entra en nosotros con fuerza. Puede resultar agradable porque los colores son vivos, llaman la atención y el trazo de las líneas hace parecer que la imagen esté en movimiento y trasmite  entusiasmo y alegría.

Pero también puede ser un ejemplo de como obtener una sensación forzada, porque la mirada se ve casi obligada a seguir las curvas. La imagen es intrusiva, descarada, acaparadora, se impone en nuestra conciencia sin pudor.

   Tenemos que ser conscientes de lo importante, de lo que hay que mirar y lo que hay que proteger. Esos colores vivos y líneas casi en movimiento que intentan tapar la suavidad y tranquilidad del fondo, que distraen nuestra atención, puede asemejarse a nuestra sociedad de consumo dispuesta a hipnotizarnos, nuestra sociedad cambiante que nos aleja de lo esencial y nuestra sociedad de velocidad que nos distancia de lo que queremos. Salvo y siguiendo dentro del ejemplo, si dirigimos nuestra mirada a los zapatos, en este caso son: lo importante, lo esencial, lo que queremos, como metáfora del camino recorrido, de la huella presente y del paso a paso que queremos dar y mantener con plena consciencia.

   hay que dejar espacio a nuestros pensamientos y cuidarnos de la contaminación mental. Nuestros pensamientos son cortos, porque somos interrumpidos muy a menudo y no siempre miran al interior, sino que están encerrados fuera, en el tumulto y brillo de este mundo artificial.


Adaptación realizada gracias a la
ayuda de:
                

SURPRISE YOURSELF

   La Creatividad es como un musculo, hay que ejercitarlo de forma constante y se obtienen resultados. Así llegué a esta obra, sorprendiéndome a mi misma mientras pintaba Madrid.

CALLAO

Acrílico / lienzo
38 x 55

"Art is not what you see, but what you make others see."

                                                                                                                 Edgar Degas

   If it fascinates you, it is likely to fascinate others. Creativity can be as simple as pointing out something incredible that everyone else hasn´t noticed.

   Es un párrafo del libro "The Art of Creative Thingking" (Rod Judkins)..., viene a decir que si algo te fascina es problable que fascine a los demás, la creatividad puede ser tan simple como señalar algo increíble que los demás no se han dado cuenta..., así pues, señalo este cuadro que me fascina para compartirlo y retomar que estábamos hablando de Madrid...

OSO DEL MADROÑO

Acrílico / lienzo

46 x 61

ATARDECER DE ORO:

   Se dice que no son los pintores, sino los espectadores quien hacen los cuadros. Así sucedió en esta obra, bautizada por la expresión de uno de mis espectadores.

ATARDECER DE ORO

Acrílico / lienzo

38 x 55

Pongamos que hablo de Madrid...

  TORRES KIO, es mi obra  mas elaborada, definida con pinceladas de colores, que están  bañadas en acordes de canciones inspiradoras, como la de Joaquín Sabina que bien titula esta entrada.
Os invito a que os perdáis en la ciudad y os dejéis llevar, parando en vuestra zona preferida o disfrutando de vuestro edificio favorito, como lo hice yo...

TORRES KIO

Acrílico / lienzo

73 x 100

                   ZAPASIONISMO

   Creación de sensaciones, contemplando la elegancia que desprende una misma forma de zapatos, integrados en diversidad de entornos, pintados en diferentes soportes artísticos, principalmente: lienzo, tela o papel.

Es un viaje a  la insinuación de momentos vividos o soñados, mostrados por la complicidad de unos zapatos.

Es un guiño al camino recorrido, alcanzado o deseado, donde los zapatos son dialogo visual predominante, marcando diferentes perspectivas emocionales. Consiguiendo así, enamorar la inteligencia de la mirada de cada espectador.